中国电影的发展需要从“大众”思维转向“中心”思维。

在现代电影中，聚焦的肖像可能比模糊的公共立场更有价值。该照片来自最近上映的电影《舞台》。从今年下半年开始，人们对大电影市场走势的担忧仍将持续。首先是单部电影的票房收入相比过去有所减少。过去，单部电影票房收入突破10亿元很容易，但现在很难做到，而且虽然近期高评价电影数量有所增加，但票房收入不升反降。其次，单一时期创收的电影数量正在下降。相关数据显示，暑期档上映和重映影片超过130部，但成本和利润回收率不足10%。这种情况在刚刚结束的国庆假期期间表现得更加明显。在整个日历上上映的十几部电影中，没有一部是d 票房收入超5亿元，大部分都亏损。这背后的主要核心是电影行业的传统总体理念与全媒体时代的多元化现状之间的深刻差距。总体思路侧重于电影吸引更广泛观众并产生更多票房收入的能力。电影产业的机制是围绕这一中心目标建立和运作的。当今的多元化意味着观众在所有媒体环境中的娱乐选择变得更加多样化。短视频、微短剧占用大量时间，影院吸引观众越来越困难。其次，公众的品味也变得非常多样化。不同的观众喜欢不同的电影形式，这使得电影越来越难以吸引更广泛的观众。在如此多样化的情况下，流行的思维方式逐渐失效。因此，我们需要想出一个这是一种小众的思维方式，一种针对不同电影观众群体并满足他们多样化需求的电影产业思维方式。 “聚焦”对于中国电影界来说并不是一个新概念。 2023年，提出按优先级“分割分配”。然而，这并没有导致电影产业结构的变化。 “档期依赖”、“票房依赖”的总体思路至今仍然主导着电影界。这主要是由于电影产业的制作、发行和放映。这是因为它涵盖了三个主要环节：如果电影制作没有焦点心态，又何谈焦点的分配？电影放映没有聚焦思维，聚焦发行何去何从？因此，真正的焦点思维必须涵盖从制作到发行再到展览的整个过程，特别是开始和结束。电影中的聚合思维：大众商业电影和利基市场商业电影。从电影制作的角度来看，观众不再满足于被动接受标准化的电影制作，而是根据自身的文化需求、审美偏好、经济能力主动选择电影内容。因此，在商业电影中，有必要区分两种生产模式：大规模生产和小众生产。流行的商业电影类似于现在所谓的商业大片。虽然仍以大制作、大投资、大利润为原则，但此类影片的数量应该逐渐减少。目前，适合这种制作方式的商业片主要有三类。一种是引擎片，这是一种院线电影，有能力作为创作者在全媒体环境下构建跨媒体叙事世界的产品营销催化剂。这是电影的开始。有意识地改变成为全媒体时代娱乐行业的一员。动画电影特别适合基于汽车电影创意的制作。据媒体报道，高达70%的收入来自于国产经典动漫IP《喜羊羊与灰太狼》的衍生作品，超过了电视剧转播权收入的30%。今年以来，《哪吒2》、《狼郎山小妖》、《罗小黑战记2》也在全媒体形成产销良性循环。第二类是指视听体验极强的电影，只有在技术先进的影院才能实现。从制作阶段开始，就必须突出视听体验作为电影制作的标志。比如科幻片、体育片、冒险片、动作片、战争片、自然纪录片、史诗片等，适合创作视听体验扎实的电影。最近的电影如《速度与激情》和《追风》都是非常适合这种制作模式的电影。第三类是高共情电影，意味着更多观众能够对电影产生共鸣，从而产生高票房收入。 2023年的《抓娃娃》和今年的《南京照相馆》都是共情性很强的电影。由于强调集体思维，移情电影需要特别关注。不仅影片质量高，天时、地利、人等外在因素同样重要。最近的《南京照相馆》和《长安荔枝》制作精良，质量上乘，但票房收入差距却相当大。 《南方》不仅能够赢得更广泛人群的同情，而且适逢抗日战争胜利80周年的时机，极大地促进了观众对影片的选择。但《龙》所能动员的同情人群主要仅限于“年轻人”其实，把它说成小众商业片可能更合适。与大众商业片相比，小众商业片是指根据观众口味、地域口味、主题口味等而定的商业电影，而应该是现在和未来最重要的商业电影。这类商业电影与传统的大众电影制作不同，不仅要根据目标受众来决定制作规模，而且还要根据观众的口味来决定制作规模，并制作电影。 根据目标受众的特征。近两年来，多部曾经票房保证的导演新片在电影市场上都遭遇失败。主要原因是类型片还是按照大众的想法来制作。比如徐峥的《逆人生》、宁浩的《坏好人》、徐克的《神雕侠侣》、关夫的《东方岛》，仍然是类型片。 在公众的头脑。在你的观众意见分歧很大的情况下，你越是试图取悦所有人，你最终对每个人就越不满意。此外，上述电影往往落后于时代，因为用于吸引最多观众的视觉技术是保守的。当然，商业片还是可以利用类型片丰富的资源的。你可以而且应该，但你也必须意识到你的方法。因为在当今的电影世界中，聚焦的肖像可能比模糊的公共立场更有价值。比如最近上映的喜剧电影《舞台》采用传统的喜剧制作方式，陈佩斯的表演和歌剧元素很可能会赢得中老年观众的青睐。公众主要支持《舞台》的票房收入。相关数据显示，《舞台》的目标观众年龄在40岁以上，占比43.8%。同样，从地域偏好来看，《舞台》也受到了青睐。分布于北京、天津等城市。电影放映思维：传统放映与签名放映、线上与线下放映交织在一起。专注于网络电影制作，还需要专注于电影发行和放映。面对以中心化思维为基础的新型影院形态，我们可以尝试在当前传统影院结构下逐步加快一些专业影院的建设。例如，就上述视听体验片和汽车片而言，可以另外发展两种类型的专业影院。一是配备高端视听设备的强大视听影院，配合放映震撼的视听体验影片，凸显只有在电影院才能实现的视听体验。今年《哪吒2》和《F1：速度极速》的首映，配备了高端视听设备的影院座无虚席。根据数据显示，2025年贺岁电影季期间，特效厅票房收入预计将增至12.5%，其中《哪吒2》将贡献70%。二是改造为娱乐场所，发展具有多种消费功能的社交影院。有研究人员指出，与当前娱乐消费模式日益社会化的趋势相比，看电影实际上是一种较弱的社交娱乐活动。 “在电影院里，人们不能自由交谈或交流，更不用说结交新朋友了。没有其他社交机会可以与座位紧紧捆绑在一起。”社交电影恰恰可以弥补这种社交薄弱的缺陷。社交影院，不仅是播放汽车电影的最佳场所，还结合了各种电影和社交活动，如高清戏剧视频、音乐会、现场体育比赛、餐饮和电影的结合，满足观众的双重需求。看电影的满足感和社交欲望的满足。还有一个专门的剧院值得一提。是一家专注于放映精品艺术电影、重映经典电影的艺术影院。仔细想一想，这个专业剧场或许有很好的发展机会。因为艺术电影一直是电影思想探索和艺术创新的重要载体。不过，这类影片的观看门槛很大，而且目标观众通常也比较具体。但在全媒体环境下，如果发行和放映与商业电影分离，不仅可以实现完全的自由和先锋创作，不被夹在市场和艺术之间，而且还可以实行类似于艺术电影节放映模式的放映方式。一些学者指出，“电影节将观影从私人消费的日常活动提升到了一个高度”。艺术影院独特的视觉体验可以延续和发展电影院作为文化仪式和艺术载体的功能。除了专业的线下电影院，网上电影院也值得尝试。就像电视发明时，电影并没有完全取代电视，但在电视上播放老电影拯救了当时的许多工作室。互联网的出现可能会减少线下电影院的数量，但这并不意味着。 意味着电影正在消失。因为对于线上影院而言，如果放映渠道能够与线下影院保持同步，那么聚焦的商业片和艺术片就能更容易触达目标观众，同时降低电影制作的成本和门槛，激励更多创作者投资电影制作。换句话说，如果我们仔细思考一下，全媒体时代下，电影产业不仅可以继续探索媒体竞争与融合，而且电影艺术也能散发出新的活力。 （桂林，作者为中国社会科学大学文学院教授、北京市文联签约评论家）